http://www.galerie-lehangart.com/Flux RSS du site Galerie le Hangarthttp://www.galerie-lehangart.com/content/fr/article/portrait/hubert-garnier/241/portraitNé le 25 décembre 1936 à MARSEILLE, vit et travaille à CHATEAUVERT. De 1954 à 1960 il étudie aux Beaux Arts de Marseille. Sculpteur et peintre, vit et travaille à Châteauvert dont il est le Maire, expose régulièrement en France et à l'étranger. Hubert GARNIER sculpte le fer dans la lignée de SMITH, CARO, DI SUVERO ou CESAR qu'il appelait « Le Marseillais ». Hubert GARNIER a exposé en Belgique (Bruxelles et Gand), en Arabie Saoudite (Riyad), en Tunisie (Carthage), à Paris, Nice, Marseille. Il a participé plusieurs fois, à la Biennale Internationale de sculptures de Passy et à de nombreuses foires d'art contemporain (Art Jonction, Linéart). Il a réalisé plusieurs sculptures monumentales à Marseille et dans le Var. Il créé un trophée pour la course de la « Nioulargue » à SAINT TROPEZ. Il est édité par la Monnaie de Paris. Artiste international, il est membre de « l'International Association of Art » auprès de l'UNESCO. Ses œuvres se trouvent dans de nombreuses collections en France et à l'étranger.http://www.galerie-lehangart.com/medias/Image/_article/1912111801048778.jpghttp://www.galerie-lehangart.com/content/fr/article/portrait/jean-charasse/231/portraitJean Charasse est né en 1941 à Lapalisse (Allier). A partir de 1955 il commence à peindre tout en poursuivant ses études. Figuratif il travaille le pastel, la peinture à l’huile et le collage en carton. De 1979 à 1980 il expose régulièrement à la galerie du Dragon à Paris et collabore avec l’Atelier Fine de Moustiers à la réation de faïences contemporaines. La figuration, à parti r de 1990, disparaît de son travail et avec des matériaux de récupération il crée des compositions géométriques dans lesquelles verticales courbes et diagonales structurent l’espace. Il expose de 1993 à 1999 à la galerie Alexandre de La Salle à Saint Paul de Vence où il fait la connaissance de Carmelo Arden Quin. Son œuvre évolue et se rapproche de l’Art Construit. 1998, première participation au Salon des Réalités Nouvelles à Paris. A partir de 2004 il devient membre du Mouvement MADI. Depuis le début des années 1990, Jean Charasse a développé un art très épuré, aussi bien en sculpture que dans des pastels à la matière polie sous laquelle se trouvent des richesses de reflets, et qui pourraient être une sorte de dictionnaire de signes hermétiques personnels, dans le sens où Hermès Trismégiste fut le chantre, sur le mode musical, de la Nature et de ses puissances, justement réapparues dans l’art du XXe siècle par l’entremise du mouvement Madi et de son prophète, Carmelo Arden Quin, recevant le spectre d’un certain Joaquim Torrès-Garcia. La sculpture de jean Charasse, faite de signaux de toutes matières, s’est petit à petit rapprochée des pré-supposés du mouvement MADI, ancré, si l’on en lit les premiers Manifestes, dans un désir de retour aux sources. Le vocabulaire de Jean Charasse, depuis le début, peut se décrypter comme révélations de sa propre “nécessité intérieure”, mais sa rencontre avec MADI met en lumière à quel point, sans l’avoir rencontré, Joaquim Torrès-Garcia et son goût pour les forces telluriques peut lui être relié dans une généalogie passionnante, et en passant, bien sûr, par le disciple Bolivar (disciple de Torrès-Garcia), véritable Indien Charrua. Tous trois, Torrès-Garcia, Bolivar et Jean Charasse, médiatisés par Carmelo Arden Quin, dans cette diachronie sont des maîtres du “plan”, de cette forme plane que Carmelo Arden Quin revendiqua comme véritable non-cadre révolutionnaire. les dernières pièces de Jean Charasse, camaïeux de blancs et de gris, presque monochromes, manifestent une logique sensible par rapport à son histoire, car les signes s’y effacent presque pour n’y laisser que des traces subtiles, traces d’expérience, trace de dépassement de la dualité, indices sans doute d’une sorte d’accession à un au-delà des formes, que l’on pourrait avancer comme une accession à l’être. Entre vie et mort, dévoilement de l’indicible. France Delville (Cagnes-sur-mer, 23 février 2011)http://www.galerie-lehangart.com/medias/Image/_article/2907111110005489.jpghttp://www.galerie-lehangart.com/content/fr/article/portrait/serge-plagnol/171/portraitLes veilleurs de la nuit, les guetteurs de la nuit. Ceux qui savent suspendre, faire reculer jusqu'au point limite, même un peu au-delà, ce moment d'une infime durée, cet attimo qui fera que le jour d'avant ne sera plus. Qui fera qu'il faudra s'engager dans le jour qui vient. Déjà penser au lendemain et dérouler ce temps qui nous propulse si loin, tandis qu'on est si bien là, à observer à son tour les veilleurs de la nuit. Qu'on est si bien en bordure des beaux comptoirs de la nuit. Ceux qui swinguent dans les lumières bleutées en suspension. Beaux comme des aquariums. Ces comptoirs où tant de fois, avec Serge Plagnol, nous avons en tous sens parcouru les territoires de la peinture. Là où se rejoignent si bien la peinture et la musique. Là où toutes les rencontres, tous les télescopages sont possibles. « Les veilleurs de la nuit » donnent la ligne directrice de cette exposition au Hangart. Une dizaine de toiles d'un format généreux, - 195 x 130 cm. Chez Plagnol les titres sont importants. Ils ne sont jamais posés au hasard, ils ont toujours une étroite relation entre sa vie et son travail du moment. Comme sa peinture, ils sont « incarnés ». Incarné est un qualificatif qu'il emploie souvent. C'est un signe d'exigence et de nécessité absolue. L'expression de la peinture c'est gravé dans la chair, dans l'être, au plus violent de la vie. La peinture est poreuse. Le peintre, lui aussi, est poreux au monde. Les « Sans titre » sont rares dans son œuvre. Quand ils sont ainsi définis, c'est que vraiment la toile en question ne peut plus dire qu'elle-même, qu'elle se déploie « entre l'abstraction et l'incarnation du monde », dit-il. En fait, les « Sans titre » pourraient être légendés « Entre l'abstraction du monde », suivi tout simplement d'une date ou d'un nombre. Ce serait très juste dans le développement de l'œuvre de Serge Plagnol. Dans la durée aussi. Et ce serait très beau ! Daniel Bizienhttp://www.galerie-lehangart.com/medias/Image/_article/2305111808084233.jpghttp://www.galerie-lehangart.com/content/fr/article/expo/serge-plagnol/211/Expohttp://www.galerie-lehangart.com/medias/Image/_article/2405110851567470.jpghttp://www.galerie-lehangart.com/content/fr/article/actualite/serge-plagnol/221/actualitehttp://www.galerie-lehangart.com/medias/Image/_article/240511085556384.jpghttp://www.galerie-lehangart.com/content/fr/article/actualite/serge-plagnol-expose-a-aix-en-provence/201/actualitePeintures du 5 au 28 mai 2011 Dessins du 9 au 25 juin 2011 Galerie Alain Paire 30, rue du Puits-Neuf Tél : 04 42 96 23 67 Brasserie de l'Hotel de Ville Place de l'Hôtel de Villehttp://www.galerie-lehangart.com/medias/Image/_article/2305111754589276.jpghttp://www.galerie-lehangart.com/content/fr/article/expo/henri-baviera/151/ExpoVernissage autour d'un cocktail le jeudi 3 juin. Exposition des peintures et gravures de Henri Baviera intitulée "Regards Multiples" du 3 juin au 31 juillet 2010.http://www.galerie-lehangart.com/medias/Image/_article/2005101506079176.jpghttp://www.galerie-lehangart.com/content/fr/article/actualite/henri-baviera/161/actualiteVernissage autour d'un cocktail le jeudi 3 juin 2010 à partir de 18h30. Exposition intitulée "Regards Multiples" des peintures et gravures de Henri Baviera du 3 juin au 31 juillet 2010.http://www.galerie-lehangart.com/medias/Image/_article/2005101525197399.jpghttp://www.galerie-lehangart.com/content/fr/article/portrait/henri-baviera/40/portraitSon travail évolue d’abord vers un expressionnisme de la nature : période minérale, puis vers une période schématique axée sur une représentation objective des formes fondamentales. Cette expérience l’amènera dans les années 1978-1987 à une démarche inversement subjective par des compositions oniriques que Françoise Armengaud appellera « Archéologies de l’imaginaire ». Dès 1988, le travail de Baviera évolue vers une expression formellement plus épurée. Par le jeu des formes, des traces, des couleurs et de l’espace, l’artiste construit des compositions suggérant des sortes de percées métaphysiques vers un futur en gestation et toujours liées au rapport « homme-univers ». Il entame vers 1965 des recherches sur un nouveau procédé de gravure qu’il nommera « polychromie relief ». "Par son imaginaire s’élabore une sorte de miroir interrogatif, utopique et méditatif à l’envers des processus communs de représentation."http://www.galerie-lehangart.com/medias/Image/_article/2005101613119659.jpghttp://www.galerie-lehangart.com/content/fr/article/actualite/exposition-henriot-et-briffaud/101/actualiteExposition des peintures abstraites de Marie Henriot, et des sculptures "Tree-Sign & Landscape" de Laurent-Emmanuel BRIFFAUD du 1er avril au 22 mai 2010.http://www.galerie-lehangart.com/medias/Image/_article/1103100927294751.jpghttp://www.galerie-lehangart.com/content/fr/article/expo/marie-henriot-et-laurent-emmanuel-briffaud/111/ExpoVernissage autour d'un cocktail le jeudi 1er avril 2010 à 18h30. Exposition des peintures abstraites de Marie Henriot, et des sculptures "Tree-Sign & Landscape" de Laurent-Emmanuel BRIFFAUD du 1er avril au 22 mai 2010.http://www.galerie-lehangart.com/medias/Image/_article/1103101107344953.jpghttp://www.galerie-lehangart.com/content/fr/article/portrait/marie-henriot/121/portraitLe langage pictural de Marie Henriot Originaire du Nord de la France, elle fréquente l’école des Beaux Arts de Dunkerque. Elle s’installe ensuite en Franche-Comté où elle acquiert une jolie notoriété. Marie pratique et enseigne l’aquarelle pendant plusieurs années. L’année 2003 marque un tournant décisif dans sa carrière de peintre puisqu’elle abandonne le figuratif pour l’abstraction et l’aquarelle pour l’acrylique. N’étant plus tenue par la forme, elle laisse libre court à son imaginaire. Elle invente un langage pictural, des signes proches de la calligraphie que chacun peut interpréter selon son ressenti. Sur grands format et dans un style très personnel, les couleurs, les transparences éclatent sur des fonds travaillés en profondeur dans une évidente recherche esthétique. Elle expose dans de nombreuses galeries, salons et biennales décrochant au passage prix et distinctions. Attirée par le Sud depuis longtemps, elle ouvre son atelier à Pignans dans le Var fin 2008, où elle travaille au milieu des vignes et des oliviers. Isabelle Gonet « Ambassade de Talents »http://www.galerie-lehangart.com/medias/Image/_article/1103101016271465.jpghttp://www.galerie-lehangart.com/content/fr/article/portrait/briffaud--tree-sign--landscape/141/portraithttp://www.galerie-lehangart.com/medias/Image/_article/1103101131328629.jpghttp://www.galerie-lehangart.com/content/fr/article/portrait/edmond-guizol/91/portraitLe résultat du travail de céramique d’Edmond Guizol est similaire à mes yeux à la recherche obstinée d’un grand couturier. Il y a dans l’assemblage savant de ses différentes terres une étendue de délicatesse ou la parcimonie des motifs, les traces de la conception et les accidents liés à la cuisson créent par la magie aléatoire du feu une œuvre d’art. oui, Edmond Guizol est un magicien des terres. Il s’échappe de la pesanteur de l’objet et de l’ustensile, de sa gravité.Il va au delà, dans une atmosphère d’apesanteur. Dans cette recherche, il ne tourne plus.Il arrête le temps, le recompose. Il conduit et éduque notre regard sur le langage d’une partition poétique qu’il maîtrise. Il nous donne un sursaut d’émotion, fait d’une musique sincère et viscérale. Il ensèmence ses terres de notes et de fragrances subtiles. Sa céramique est un parfum fugace, une note qui imprime dans la chair de nos inconscients une insondable jouissance. Il y a dans l’oeuvre d’Edmond Guizol une réelle légèreté, à ce miracle qui s’apparente sans aucune démagogie à ce que l’on nomme sans trop bien savoir la déterminer l’esprit de la féminité. Il déshabille la céramique pour percevoir au mieux sa richesse et l’étendue immortelle de sa beauté. Ainsi il va, tout simplement. Vallauris, François Goalechttp://www.galerie-lehangart.com/medias/Image/_article/1112090911114122.jpghttp://www.galerie-lehangart.com/content/fr/article/actualite/exposition-tolk-et-guizol/61/actualiteExposition des photographies "Body & Buildings" de Jasmijn Tolk et des céramiques "Terre et Porcelaine" d'Edmond GUIZOL.http://www.galerie-lehangart.com/medias/Image/_article/3010091522179822.jpghttp://www.galerie-lehangart.com/content/fr/article/expo/exposition-tolk-et-guizol/71/ExpoExposition des photographies "Body & Buildings" de Jasmijn Tolk et des céramiques "Terre et Porcelaine" d'Edmond GUIZOL.http://www.galerie-lehangart.com/medias/Image/_article/3010091526178997.jpghttp://www.galerie-lehangart.com/content/fr/article/actualite/exposition-baugier-et-deplano/51/actualiteExposition des Peintures "La Couleur et la Forme" de BAUGIER et des sculptures anatanomiques "Les Ecorcés" de DEPLANO, du 17 septembre au 7 novembre 2009.http://www.galerie-lehangart.com/medias/Image/_article/0409091631027694.jpghttp://www.galerie-lehangart.com/content/fr/article/actualite/exposition-beppo/45/actualiteLe Hangart vous convie à l'exposition Beppo du 26 juin à octobre 2009 chez Philippe Da Silva. Le vernissage aura lieu le 26 juin au soir à partir de 18h. Philippe Da silva Hostellerie des Gorges du Pennafort RD 25 83 830 CALLAS 04 94 76 66 51http://www.galerie-lehangart.com/medias/Image/_article/0906090756247732.jpghttp://www.galerie-lehangart.com/content/fr/article/actualite/exposition-pascal-fauvet-et-hubert-garnier/44/actualiteVenez découvrir les instantanés "caricatures imagées" de Pascal FAUVET sur la valeur des choses et les sculptures de GARNIER Hubert qui compose ses oeuvres en détournent des objets, des matériaux divers qu'il déforme, recompose et marie. Une exposition haute en couleur!http://www.galerie-lehangart.com/medias/Image/_article/2904090800526703.jpghttp://www.galerie-lehangart.com/content/fr/article/expo/salon-art-pak-du-10-au-15-avril-2009-a-fayence/39/ExpoAu vue du succès du salon Art Pak 2008, ses organisateurs ont eu le plaisir de renouveller l'événement cette année. Ils nous ont acceuilli du 10 au 15 avril 2009, de 11h à 18h pour un rassemblement d'oeuvres contemporaines dans un cadre de charme; une demeure provençale. Le Hangart était présent sur les lieux pour vous faire découvrir ou redécouvrir les oeuvres de ses artistes: Beppo, Vassas, Ferroud, Krikhaar, Pagnol, Bremond, Lorin, Bonnaire, Morteyrol, Thiry, Guizol, Koenig, Parisi, Klasen, Miotte, Velickovic, Fromanger, Coignard, Baviera...http://www.galerie-lehangart.com/medias/Image/_article/2003090802329019.JPGhttp://www.galerie-lehangart.com/content/fr/article/portrait/salvatore-parisi/15/portraitCéramiste talentueux, il nous a fait l'honneur d'être présent pour le vernissage du 12 février 2009 afin de nous présenter ses oeuvres "Baous et Rious". L'exposition s'achèvera le 24 avril 2009. « Créer c’est saisir l’insaisissable entre le temps et l’espace. Je n’appartiens pas à « l’armée de terre », j’appartiens au « clan des siliciens » comme la plupart des céramistes, entre autre. »http://www.galerie-lehangart.com/medias/Image/_article/1302091436279919.jpghttp://www.galerie-lehangart.com/content/fr/article/actualite/exposition-daniel-bonnaire-et-salvatore-parisi-/2/actualitevenez découvrir les peintures "Métaphore graphique" de Daniel Bonnaire et les céramiques "Baous et Rious" de Salvatore Parisi. Jacques Fromanger a le plaisir de vous inviter au vernissage de l'exposition Daniel BONNAIRE et Salvatore PARISI le jeudi 12 février 2009 à 18h30 en présence des artistes. L'exposition s'achèvera le 24 avril 2009.http://www.galerie-lehangart.com/medias/Image/_article/0202091505492257.jpghttp://www.galerie-lehangart.com/content/fr/article/expo/exposition-daniel-bonnaire-et-salvatore-parisi/16/ExpoLe Hangart vous ouvre ses portes pour admirer la formidable exposition de peintures "Métaphore graphique" de Daniel Bonnaire et de céramiques "Baous et Rious" de Salvatore Parisi. L'exposition se déroulera du 12 février au 24 avril 2009.http://www.galerie-lehangart.com/medias/Image/_article/1302091520452857.jpghttp://www.galerie-lehangart.com/content/fr/article/portrait/daniel-bonnaire/17/portraitDaniel Bonnaire a présenté ses tableaux "Métaphore graphique" lors du vernissage du 12 février 2009. Ses oeuvres sont exposées du 12 février au 24 avril 2009 dans votre galerie le Hangart. C'est un peintre aux multiples talents créant divers tableaux contemporains ne manquant pas d'originalité ni de créativité.http://www.galerie-lehangart.com/medias/Image/_article/1302091608088866.jpghttp://www.galerie-lehangart.com/content/fr/article/expo/exposition-p-bremond/9/ExpoLe Hangart a le plaisir d'exposer les oeuvres de l'artiste Bremond du 11 décembre 2008 au 6 février 2009. Ces installations s'intitulent "Soyons irrationnels".http://www.galerie-lehangart.com/medias/Image/_article/0202091451273396.jpghttp://www.galerie-lehangart.com/content/fr/article/expo/exposition-herman-krikhaar-et-marc-ferroud/8/ExpoLe Hangart vous attend nombeux au vernissage de l'exposition de peintures "Parcours..." de Herman Krikhaar, et des sculptures de Marc Ferroud "La Vie en Beau ou des sculptures vraisemblables", le jeudi 11 septembre 2008 à 18h30. L'expo durera jusqu'au 29 novembre.http://www.galerie-lehangart.com/medias/Image/_article/0202091449063516.jpghttp://www.galerie-lehangart.com/content/fr/article/expo/exposition-terre-de-vallauris-en-dracenie-/7/Expo11 céramistes du Groupe Quartz exposent leurs oeuvres du 15 mai au 24 juillet 2008 : D. ALLAIN - E. AUBRON - R. COLLET - F.CROCIANI - J. DERVAL - T. FINIDORI - E. GUIZOL - G.KHOSRAVI - M. KOENIG - S. NATOLI - A. THIRYhttp://www.galerie-lehangart.com/medias/Image/_article/020209144142909.jpghttp://www.galerie-lehangart.com/content/fr/article/expo/exposition-anne-marie-lorin-et-vassas/6/ExpoDu 7 février au 24 avril 2008. Le Hangart expose les peintures "Il était une fois" de Anne-Marie Lorin et les sclptures et mobilier d'art "Aujourd'hui et demain" de Renaud Vassas.http://www.galerie-lehangart.com/medias/Image/_article/0202091433154298.jpghttp://www.galerie-lehangart.com/content/fr/article/actualite/meenat-en-entreprise/13/actualiteElle a créé les conditions parmi les plus avantageuses en Europe pour ce partenariat fécond, et favorisé l’émergence d’une véritable « culture du mécénat », aux expressions multiples : mécénat financier, mécénat de compétence, mécénat en nature, mécénat technologique... Le ministère de la Culture et de la Communication qui a élaboré et porté cette législation conserve une responsabilité particulière dans le développement du mécénat et des fondations, comme l'ont rappelé le Président de la République et le Premier Ministre dans la lettre de mission qu’ils m’ont adressée le 1er août 2007. La culture est, pour notre pays, à la fois une richesse spirituelle essentielle, un enjeu économique de taille et un atout déterminant de notre rayonnement international. Elle est l’affaire de tous, et je suis très heureuse de voir qu’aujourd’hui les particuliers, les grands groupes, mais aussi les PME et les TPE s’investissent de façon très forte et souvent très créative aux côtés des établissements culturels. Ce site est dédié à tous ceux – structures culturelles, particuliers, fondations, entreprises – qui veulent connaître les multiples façons de donner ou de recevoir, à ceux qui veulent se lancer dans cette grande aventure du mécénat et participer à ce nouvel élan que nous attendions tous et qui est aujourd’hui une réalité »http://www.galerie-lehangart.com/medias/Image/_article/060209160931143.jpghttp://www.galerie-lehangart.com/content/fr/article/expo/exposition-serge-plagnol-et-beppo/5/ExpoPremière exposition, du 11 octobre 2007 au 11 janvier 2008. Le Hangart présente les peintures "Les grands jardins" de Serge PLAGNOL et les sculptures "Récentes et autres" de BEPPO.http://www.galerie-lehangart.com/medias/Image/_article/0202091424385647.jpghttp://www.galerie-lehangart.com/content/fr/article/expo/exposition-michel-carlin/191/ExpoVernissage autour d’un cocktail le jeudi 16 septembre 2010 à 18h30. Exposition des peintures de Michel Carlin, "Mémoires de corps" du 16 septembre au 30 novembre 2010.http://www.galerie-lehangart.com/medias/Image/_article/2508101457527649.jpghttp://www.galerie-lehangart.com/content/fr/article/portrait/anne-marie-lorin/3/portraitArtiste peintre de Montauroux, elle nous a fait l'honneur de présenter ses oeuvres lors du vernissage du 7 février 2008. Exposition du 7 février au 24 mars 2008 dans la galerie le Hangart.http://www.galerie-lehangart.com/medias/Image/_article/0302091450277353.jpghttp://www.galerie-lehangart.com/content/fr/article/portrait/marc-ferroud/4/portraitL'exposition de Marc Ferroud, du 11 septembre au 29 novembre 2008 au Hangart, présente un ensemble de sculptures récentes en laiton et acier inox composées comme des dessins dans l’espace créant une relation entre solidité architecturale et liberté poétique. La sensation produite par ces sculptures est unique : légèreté, complexité, pureté, c’est l’espace lui même que Ferroud semble tailler et sculpter. Il propose ainsi un agencement nouveau de formes et de structures.http://www.galerie-lehangart.com/medias/Image/_article/0302091511258032.jpghttp://www.galerie-lehangart.com/content/fr/article/portrait/serge-plagnol/10/portraitSerge Plagnol a exposé ses peinture intitulées "Les Grands Jardins" du 11 octobre 2007 au 11 janvier 2008 au Hangart. En plus d'être un peintre d'exception, il a aussi enseigné son art à l’Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Toulon et à l’Université de Provence I Arts-Plastiques, et il poursuit aujourd’hui son enseignement de la peinture à l’Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Nîmes.http://www.galerie-lehangart.com/medias/Image/_article/0302091538238676.jpghttp://www.galerie-lehangart.com/content/fr/article/portrait/renaud-vassas/11/portraitRenaud Vassas a présenté son mobilier d'art "Aujourd'hui et demain" lors du vernissage du 7 février 2008. Exposition du 7 février au 24 avril. Les objets d'art sont des oeuvre uniques. La matière importe peu, que ce soit du bois, du bronze, de l'inox, du verre, ou des objets, le fil des créations est celui des rencontres, des événements qui ont touché l'artiste. Humour et dérision se retrouve dans toutes les pièces. L'artiste a la volonté d'intégrer l'art dans notre quotidien, ce qui le pousse a créer des tables, rocking chairs, chaises, comme des sculptures ...http://www.galerie-lehangart.com/medias/Image/_article/0302091641151631.jpghttp://www.galerie-lehangart.com/content/fr/article/portrait/herman-krikhaar/12/portraitHerman krikhaar a exposé ses peintures intitulées "Parcours..." du 11 septembre au 29 novembre 2008 dans la galerie. Il cherche sans cesse de nouveaux défis pour tirer le maximum de ses possibilités. Dans sa vie comme dans son œuvre, il s’agit moins de l’"histoire" que de la manière dont l’histoire éveille l’esprit.http://www.galerie-lehangart.com/medias/Image/_article/0302091650057763.jpghttp://www.galerie-lehangart.com/content/fr/article/portrait/beppo/21/portraitBeppo a exposé ses sculptures "récentes et autres" au sein de la galerie du 11 octobre 2007 au 11 janvier 2008. "Aprés 40 ans de sculpture, l'oeuvre de Beppo se dévelloppe avec encore plus d'aisance, de force, de grâce et de légereté..."http://www.galerie-lehangart.com/medias/Image/_article/1803091645319961.pnghttp://www.galerie-lehangart.com/content/fr/article/portrait/vladimir-velickovic/22/portraitPeintre de renommée internationale, Vladimir VELICKOVIC a été élu à l'académie des beaux arts le 7 décembre 2005. Témoin dans son enfance des atrocités commises par les nazis en Yougoslavie, sa peinture exprime la douleur et la violence de cette mémoire. Il tente avant tout de "laisser une cicatrice" dans la mémoire des spectateurs.http://www.galerie-lehangart.com/medias/Image/_article/1907110825495092.jpghttp://www.galerie-lehangart.com/content/fr/article/portrait/patrice-bremond/23/portraitDu 11 décembre 2008 au 6 février 2009, Patrice BREMOND et son exposition "soyons irrationnels" étaient présent à la galerie. L'artiste nous y proposait un voyage par "l'intérieur de notre tête" pour échapper à la réalité suffocante du quotidien. Grand connaisseur du continent africain, il s'est particuliérement attaché à l'univers vaudou et à ce "moment irrationnel ou la descente des dieux se fait dans la tête par la possession." Adepte de la récupération, il redonne vie à toutes sortes d'objets abandonnés. Pour lui: "chaque oeuvre est un voyage aveugle à l'intérieur de moi-même qui libére certaines émotions. C'est la somme de ces oeuvres émotions qui m'indiquera le sens de ma démarche et non le but."http://www.galerie-lehangart.com/medias/Image/_article/1803091704557755.jpghttp://www.galerie-lehangart.com/content/fr/article/portrait/bernard-morteyrol/24/portraitLa bande dessinée, surtout celle des années 60, est une des sources d'inspiration importante du travail de Bernard MORTEYROL. L'artiste se définit lui-même comme "pop new figuration" et nous invite à une réflexion sur notre société. "la scupture est un défi à l'équilibre et la matiére, un défi à l'ordre. La vérité doit surgir de la matiére sans contrainte, sans interdit! Peut-on créer en toute quiétude alors que le monde est une folie dévastatrice." "Ne tombons pas dans le piége que le bombardement d'images a creusé dans notre perception du réel. Les images ne sont pas la réalité; elles ne sont qu'une traduction de la réalité et comme toute traduction, elle deviennent une autre réalité." MORTEYROL utilise à cet effet différents supports qui sont tous l'interprétation d'une réalité.http://www.galerie-lehangart.com/medias/Image/_article/1803091724165611.jpghttp://www.galerie-lehangart.com/content/fr/article/portrait/peter-klasen/25/portraitPionnier de la figuration narrative, Peter KLASEN développe, d'une façon obsessionnelle et critique, son vocabulaire pictural à travers l'appropriation de la photographie. " Pour Klasen, la photographie n'est pas seulement une trace. Au plus loin des souvenirs de voyage, les clichés qu'il utilise se caractérisent par leur absence délibérée et pittoresque. Les objets, les lieux dont l'ascpect est ainsi fixé sont sans origine, sans point d'attache, et s'offrent au regard doté d'une sorte d'universalité."'http://www.galerie-lehangart.com/medias/Image/_article/1103100907007759.jpghttp://www.galerie-lehangart.com/content/fr/article/portrait/jean-miotte/26/portraitLorsque MIOTTE réalise sa première toile abstraite en 1950, il a 24 ans. C'est alors le début de sa carriére qui va le conduire à installer un atelier non seulement à Paris, mais aussi New-York et Hambourg. "S'il appartient au courant gestuel et affirme son gout pour la forme calligraphique, son expression plastique le singularise trés rapidement." Il dit de ses oeuvres "ma peinture est une projection, une succession de moments profonds où la création arrive au milieu de la tension spirituelle comme le résultat de conflits intérieurs. La peinture n'est pas une spéculation de l'avis ou de l'esprit, c'est un geste de l'intérieur."http://www.galerie-lehangart.com/medias/Image/_article/1803091747211032.jpghttp://www.galerie-lehangart.com/content/fr/article/portrait/gerard-fromanger/27/portraitL'art de Gérard Fromanger nous frappe par sa contemporanéité. Dans les années 1970 sa portée à la fois politique et formelle était claire. Sa peinture prolongeait le débat autour du réalisme dans l'art français qui commence avec Courbet. Elle figurait parmi les réponses françaises à l' hyperréalisme américain et, au-delà à la rivalité entre la France et les Etas- Unis sur la scène artistique, elle marqua un moment décisif dans les contradictions entre la photographie et la peinture qui naissent avec le modernisme. L'art de Fromanger a une spécificité "ses tableaux ne captent pas d'images, ils ne le fixent pas, ils les font passer." Pour lui, le moment le plus intense et le plus inquiétant c'est celui où le travail terminé, il éteint la lampe de projection, fait disparaitre la photo qu'il vient de peindre et laisse la toile exister "toute seule". Moment décisif où, c'est la peinture, par ses seuls pouvoirs qui doit laisser passer l'événement et faire exister l'image.http://www.galerie-lehangart.com/medias/Image/_article/1903091123508663.jpghttp://www.galerie-lehangart.com/content/fr/article/portrait/dominique-allain/28/portraitNé en 1952 à Paris, une enfance maladive l'a forcé à plusieurs séjours hospitaliers. Ce contact avec le monde de la douleur humaine cause en lui une rébellion. Ainsi, le corps est pour ALLAIN, "le miroir des impulsions internes de ce qui est. L'invention du corps est le moteur-même, le procédé créateur." Il se fraye un chemin vers le réalisme du corps par la peau avec ses entrailles, ses craquelures, ses mutilations et dévoile l'intimité du "humain" en montrant les banalités de la souffrance. Pierre DIGAN dit de son art: " tout est faux sauf l'illusion ".http://www.galerie-lehangart.com/medias/Image/_article/190309113833224.jpghttp://www.galerie-lehangart.com/content/fr/article/portrait/eva-aubron/29/portraitDans ses créations, relevant de la figuration expressive, Eva AUBRON utilise différent matériaux: béton, terre cuite, bronze... Son travail est dévoué entiérement au corps: " en fonction de cette obédience, les directrices, les lignes de force, les proportions sont au service d'une sensualité avouée sans restriction conventionnelle, comme il sied quand on posséde une sensualité d'artiste, avec ses doutes, ses réussites, ses échecs, ses peines et ses joies."http://www.galerie-lehangart.com/medias/Image/_article/1903091149592033.jpghttp://www.galerie-lehangart.com/content/fr/article/portrait/roger-collet/30/portraitCe diplomé de l'école de céramique de Chavannes-Rennes s' installe à Vallauris en 1956, aprés avoir travaillé en Suisse et à Paris. Il fonde son propre atelier en 1966. Ce tourneur expérimenté travaille toutes les terres sur des formes amples et sobres et au décor trés graphique.http://www.galerie-lehangart.com/medias/Image/_article/1903091158517514.jpghttp://www.galerie-lehangart.com/content/fr/article/portrait/edmond-guizol/31/portraitCéramiste, Edmond Guizol a exposé à la galerie du 15 mai au 24 juillet 2008 à l' occasion de l'exposition "Terre de Vallauris en Dracénie ". " Le résultat du travail de céramique d' Edmond Guizol est similaire à la recherche obstinée d'un grand couturier. Il y a dans ses oeuvres une réelle légereté, à ce miracle qui s'apparente sans aucune démagogie à ce que l'on nomme, sans trop bien savoir le déterminer, l'esprit de la féminité. Il déshabille la céramique pour percevoir au mieux sa richesse et l'étendue immortelle de sa beauté."http://www.galerie-lehangart.com/medias/Image/_article/1903091411571515.jpghttp://www.galerie-lehangart.com/content/fr/article/portrait/albert-thiry/32/portraitAprés un apprentissage de la céramique lors de stages dans différents ateliers, Albert THIRY acquiert sa notoriété grâce à ses personnages qui ne cessent d'interroger la condition humaine. En 1956, il épouse Pyot Gavaudan, modeliste et décoratrice aux ateliers Giraud. Ils installent leur propore atelier en 1962. De leur travail à quatre mains, lui sculptant, elle s'occupant de l'enfumage, nait tout un ensemble de personnages oniriques. Il participera réguliérement au Biennale de Vallauris de 1966 à 1974. En 1971 il reçoit un diplome d'honneur.http://www.galerie-lehangart.com/medias/Image/_article/1903091423074343.jpghttp://www.galerie-lehangart.com/content/fr/article/portrait/muriel-koenig/33/portraitC'est en octobre 2005 que démarre la carriére céramiste de KOENIG Muriel. Héritiére du secret Gerbino, elle s'amuse avec les symétries les plus complexes, courbes et harmonies. Pour elle: " ma technique me permet de me jouer des symétries les plus complexes mais je ne jubile jamais autant que lorsque, de même qu'une feuille tombant à la surface d'un étang l'anime soudain d'ondulations, une petite modification dans le plan initial génére une vie dans le motif qui éloigne soudain l'argile de sa minéralité et le rapproche de l'organique. L'infini des possibles me fascine. J'aime le presque mais pas tout à fait pareil, j'aime le semblable dans le différent, j'aime la dissonance qui sous-tend l'harmonie."http://www.galerie-lehangart.com/medias/Image/_article/1903091438515484.jpghttp://www.galerie-lehangart.com/content/fr/article/portrait/francis-crociani/34/portraitLes céramiques de Francis CROCIANI ont toujours une base figurative. Sa production de la période des tuiles décorées (tuiles romaines ornées sur le théme enfants et animaux nécessitant plusieurs cuissons) est particuliérement réussie. Certaines de ses productions sont également montées au colombin, inspirées de faiences anciennes, engobées sur cru et vernissées. Ses peintures sont réalisées sur une base épaisse où il applique ses couleurs avec une sensibilité extreme, dans une gamme de tons doux et chauds. Du fait de ses créations trés personnelles il se verra qualifié en 1970 de "potier du fond des âges".http://www.galerie-lehangart.com/medias/Image/_article/190309144816732.jpghttp://www.galerie-lehangart.com/content/fr/article/portrait/jean-derval/35/portraitTrés présent dans les grandes expositions nationales et internationales consacrées à la céramique, souvent honoré et consacré, il expose à New-York et Chicago en 1956 et 1960. Ses références sont multiples. Proche de l'expérience céramique de PICASSO et de l'univers de Jean COCTEAU, sensible aux leçons du cubisme et de l'abstraction, il puise ses influences dans les principaux mythes et légendes de la Gréce Antique et en chrétien convaincu, dans les sujets religieux.http://www.galerie-lehangart.com/medias/Image/_article/1903091459505454.jpghttp://www.galerie-lehangart.com/content/fr/article/portrait/thierry-finidori/36/portraitFormé au tournage mais aussi aux techniques de façonnage de l'argile, il s'initie aux techniques du raku auprès de Camille Virot. Trés vite, Thierry FINIDORI cherche à s'affranchir des formes tournées pour concevoir ses piéces à partir de plaques qu'il assemble et qui deviennent des stéles rondes ou droites. On décéle alors des inspirations de l'Amerique précolombienne ou de la Chine ancienne. Il s'intéresse particuliérement à la composition de ses émaux et aux réactions des matiéres pendant le refroidissement et l'enfumage. A ce jour, ses recherches sont orientées vers les lustres d'oxyde de fer et de cuivre.http://www.galerie-lehangart.com/medias/Image/_article/1903091513131558.jpghttp://www.galerie-lehangart.com/content/fr/article/portrait/guive-khosravi/37/portraitLes créations de Guive KHOSRAVI, parfois des sculptures, sont complexes et personnelles. Recouvertes d'une multitude de motifs où dominent les tons rouges, orangé, jaune ou vert, elles témoignent de la fertilite imagination de l'artiste." " Son art se lit plutôt comme l'art d'un homme libre, dont les références sont multiples ou tout simplement inexistantes, tant il semble impossible de le rattacher à tel courant artistique ou à tel autre. Il semble que Guive KHOSRAVI retranscrive dans son travail sa personnalité d'artiste confrontée à la société actuelle, à la fois moderne et millénaire, comme le sont les techniques séculaires qu'il utilise.http://www.galerie-lehangart.com/medias/Image/_article/1903091523328236.jpghttp://www.galerie-lehangart.com/content/fr/article/portrait/sylvain-natoli/38/portraitNé en 1976 d'une famille de céramistes Vallaurienne, Sylvain NATOLI a baigné dans cette atmosphére de création artisanale et traditionnelle de Vallauris. Il s'initie auprès d' Albert THIRY à la technique du Raku et construit son premier four en 2005. En 2006-2007 étant de plus en plus fasciné par la "spontanéité du feu " sa passion le conduit à fréquenter l' école des Beaux-Arts de Vallauris. Il a pu y affiner son regard sur les diverses pratiques de cet art sous la conduite de bernard LECONTE.http://www.galerie-lehangart.com/medias/Image/_article/1903091611152368.jpghttp://www.galerie-lehangart.com/content/fr/article/portrait/garnier-hubert/41/portraitHubert GARNIER compose son oeuvre de détournements d'objets, de matiéres, qu'il déforme ou plutôt réforme, recompose et marie. Pour lui: "l'oeuvre d'art contemporain doit provoquer un choc, il n'est nullement indispensable de faire l'analyse d'un tableau ou d'une sculpture, il faut simplement que l'oeuvre éveille l'esprit par sa sensibilité. Je veux vous présenter le rébut, le récupéré, le "laid" pour vous engager dans la violence, vous interroger sur la dignité, la grandeur, la beauté du déchet, vous inviter à regarder...vous inviter à penser. Peindre ou scupter, c'est réfléchir sur la vie et créer la réalité. Pour moi il n'y a pas de grand artiste sans engagement sans rigueur et sans dignité."http://www.galerie-lehangart.com/medias/Image/_article/2704091453031880.jpghttp://www.galerie-lehangart.com/content/fr/article/portrait/fauvet-pascal/42/portraitTrés jeune, Fauvet Pascal se passionne pour les arts et entreprend des études de photographie. Son exposition d'instantanés intitulée "caricatures imagées" nous invite à réfléchir sur la valeur des choses. "En observant bien on voit apparaitre des équivalences entre mythe et réalité, soit par leur valeur économique commune soit par leur valeur émotionnelle, chacun d'eux révélant une facette de l'évolution de l'être humain; évolutions scientifiques, culturelles, émotionnelles... En les combinant dans ces caricatures imagées, ils resurgissent comme des révélateurs de notre nature."http://www.galerie-lehangart.com/medias/Image/_article/1305090917205167.jpghttp://www.galerie-lehangart.com/content/fr/article/portrait/jasmijn-tolk/81/portraitTrois séries sont présentées : 1 Body & building 2 Bitte liebe mich Aimez-moi 3 Majorettes Ces trois séries sont indiscutablement unies. Regarder mes œuvres différemment, briser le conditionnement de notre perception, voila ce qui serait intéressant. Ce que nous voyons serait-il une illusion ? Pourtant, la beauté reste vraie, elle est réelle. 1 - Body & building 13 œuvres grands formats Usine : cette série est « costaud » et impressionnante. Même les vides nous parlent, vivent… Chercher la vie dans ce monde industriel, dans le moindre recoin, briser l'idée conditionnée qu'une usine désaffectée soit impersonnelle et sans vie… Le guichet du parking dans les dunes : Nos pensées vont dans le sens de : soleil, dunes, nuit, hiver, vide, désert, sans touriste, et un guichet de parking resplendissant… L'utilisation de l'aluminium fait qu'avec une bonne lumière, l'image prend vie et ses couleurs changent de nuance. 2 - Bitte liebe mich Aimez-moi 3 grands formats 3 formats 30 x 40 encadrés 1 format 40x 50 encadré. Une histoire cachée… Une belle femme au premier plan, un homme presque invisible, mais dont la présence est fortement ressentie par la femme. La femme est belle, disponible, elle décide de sa vie et autonome ; en même temps elle est seule, malheureuse et cache sa vraie vie derrière l'illusion… Les 3 grands formats sont entourés par un bord en verre noir, comme si nous regardions par une fenêtre ce qui se passe de l'autre coté, dans ce monde secret. 3 - Majorettes Travaux photographiques 20 petits format avec passe-partout blanc et cadre fin, noir. Les majorettes de tous les temps, petit format, filles fragiles, fleurs presque écloses. Les filles sont touchantes, dans un environnement fonctionnel, graphique, les lignes blanches et impersonnelles de la salle des sports… L'entourage ne fait que renforcer la fragilité de ces filles qui sont jeunes, belles et naïves. Brisons le conditionnement de notre regard. Notre perception est une illusion, la beauté est réelle et vraie. Regardons avec « d'autres yeux ».http://www.galerie-lehangart.com/medias/Image/_article/1112090850005944.jpg