Serge Plagnol

Les veilleurs de la nuit, les guetteurs de la nuit. Ceux qui savent suspendre, faire reculer jusqu'au point limite, même un peu au-delà, ce moment d'une infime durée, cet attimo qui fera que le jour d'avant ne sera plus. Qui fera qu'il faudra s'engager dans le jour qui vient. Déjà penser au lendemain et dérouler ce temps qui nous propulse si loin, tandis qu'on est si bien là, à observer à son tour les veilleurs de la nuit. Qu'on est si bien en bordure des beaux comptoirs de la nuit. Ceux qui swinguent dans les lumières bleutées en suspension. Beaux comme des aquariums. Ces comptoirs où tant de fois, avec Serge Plagnol, nous avons en tous sens parcouru les territoires de la peinture. Là où se rejoignent si bien la peinture et la musique. Là où toutes les rencontres, tous les télescopages sont possibles.

« Les veilleurs de la nuit » donnent la ligne directrice de cette exposition au Hangart. Une dizaine de toiles d'un format généreux, - 195 x 130 cm. Chez Plagnol les titres sont importants. Ils ne sont jamais posés au hasard, ils ont toujours une étroite relation entre sa vie et son travail du moment. Comme sa peinture, ils sont « incarnés ». Incarné est un qualificatif qu'il emploie souvent. C'est un signe d'exigence et de nécessité absolue. L'expression de la peinture c'est gravé dans la chair, dans l'être, au plus violent de la vie. La peinture est poreuse. Le peintre, lui aussi, est poreux au monde. Les « Sans titre » sont rares dans son œuvre. Quand ils sont ainsi définis, c'est que vraiment la toile en question ne peut plus dire qu'elle-même, qu'elle se déploie « entre l'abstraction et l'incarnation du monde », dit-il. En fait, les « Sans titre » pourraient être légendés « Entre l'abstraction du monde », suivi tout simplement d'une date ou d'un nombre. Ce serait très juste dans le développement de l'œuvre de Serge Plagnol. Dans la durée aussi. Et ce serait très beau !

Daniel Bizien